METAL

Tout a commencé par un tableau échangé contre une clôture, un enfant qui a trouvé refuge dans la littérature et une entreprise familiale d’extraction minière passionnée par les arts de la scène. De cette histoire est né le MUZEU – Pensée et Art contemporain : un tiers-lieu, un musée politique, un centre culturel et un espace public où la littérature, l’art et la philosophie prolongent quarante années de collection et la passion de son fondateur, José Teixeira. Sur le campus, au musée ou dans la galerie, le MUZEU « existe pour rendre à la communauté ce qu’elle lui a donné », selon ses propres mots.

Le MUZEU est le premier musée à inclure le mot « pensée » dans son nom, ce qui révèle déjà les idéaux du groupe d’entreprises qui le soutient. Mais pour comprendre pleinement le MUZEU, il faut commencer ailleurs : dans un lieu tel que la laverie communautaire du dstcampus, une halte imprévue lors de la visite guidée à laquelle METAL avait été convié. Sous un toit en tôle ondulée et quelques ampoules colorées se trouvaient une bibliothèque, plusieurs machines à laver et un panneau invitant les voisins à utiliser cet espace tout en expliquant la signification de ces points lumineux.

Pour Teixeira, la laverie n’est pas simplement un endroit où laver son linge, mais un lieu communautaire où naissent des conversations, fleurissent des idées et émergent de nouvelles façons de penser. Inspirée par les souvenirs des hivers froids de son enfance, par le bruit aigu mais réconfortant de la pluie sur le toit en aluminium, et par l’odeur et la couleur du savon rose utilisé par les femmes qui lavaient leurs vêtements, elle rappelle finalement la possibilité d’émancipation que seul l’art peut offrir.

Sur le même panneau, il évoque le travail artisanal et artistique du forgeron de son village, qui chauffait le métal au feu jusqu’à ce qu’il devienne rouge, vivant et malléable, avant de le transformer en quelque chose de tranchant, d’utile et de beau. Comme le forgeron, il se sent investi d’un devoir social tacite envers la communauté, ses travailleurs et la formation de citoyens critiques et libres. Pour Teixeira, « les personnes cultivées sont plus libres ». Parcourir les lieux rend sa philosophie tangible : l’art est partout, dès l’entrée, où un grand panneau présente une citation de Bernardo Soares.

Entre les usines du campus se trouve une ville miniature entourée d’œuvres d’art public exprimant des causes, des convictions et des identités mondiales, du Mémorial au travail des enfants (2022) de José Pedro Croft à l’installation monumentale d’Angela Ferreira, une tour diffusant un discours de Nelson Mandela. Ici, les gens travaillent, vivent et profitent de la vie.

Les livres d’une bibliothèque itinérante, les pièces de la Companhia de Teatro de Braga et les conversations à la laverie ont contribué à façonner la vie de Teixeira. Dans sa volonté de rendre ce qu’il a reçu, son objectif ultime est de « trouver l’essence de la pierre, de la briser avec soin et noblesse et de la partager avec les autres ». C’est à la dstschool que la métaphore de la pierre prend tout son sens : une école de pensée dans la tradition de Francfort ou de Harvard, installée dans un bâtiment où chaque salle de classe porte le nom d’un écrivain, d’un artiste ou d’un philosophe. Outre la bibliothèque Clarice Lispector, on y trouve une scène accueillant des compagnies de théâtre, tandis que des salles de classe, le long d’un couloir rouge vif bordé d’œuvres d’art, offrent des espaces où acquérir et partager de nouveaux savoirs.

Au cœur de Braga, la galerie d’art ZET porte le nom et l’identité de Zé lui-même. C’est la partie « la plus commerciale » du dstgroup, selon Helena Mendes Pereira, directrice et commissaire d’exposition, mais elle partage le même principe : démocratiser l’accès à l’art et encourager le débat sur la réalité contemporaine. Elle crée un espace où une idée peut être examinée avant de prendre forme dans des œuvres politiques de divers formats et médias, comme celles de l’artiste multidisciplinaire brésilienne Isa Toledo. Son installation Bem-Haja — expression portugaise de gratitude, manière délicate de souhaiter du bien à quelqu’un qui a fait quelque chose pour nous — explore la mémoire et le déracinement à travers des étagères vides et une sensibilité aiguë.

Le mécénat de Teixeira s’étend au MUZEU, « la voix publique du dstgroup » et prolongement de sa révolution. Comme pour boucler la boucle, le bâtiment — conçu par José Carvalho Araújo, architecte et ami de Zé, avec une identité de marque ingénieuse née d’une révélation vécue par Bárbara Forte, fille de Zé — abritait autrefois la Companhia de Teatro de Braga. Au numéro 62 de la Praça do Município, passé et présent coexistent. Désormais, sur la « troisième place », le plus important tronçon encore conservé de l’enceinte médiévale de Braga présente aux visiteurs l’âme et la vision de Zé Teixeira à travers la devise « Soyez réalistes, exigez l’impossible ».

Helena Mendes parle de lui avec le plus grand soin et le plus profond respect, peut-être le reflet le plus clair de leur relation. Admirateur de Kiefer, Teixeira « choisit toutes les œuvres d’art », et les maîtres reconnus côtoient les artistes émergents, car les collections « n’ont ni chronologie ni hiérarchie », comme Mendes l’a expliqué au groupe. Féministe affirmée, elle s’efforce également de faire du MUZEU un espace de parité. Parmi ses 1 100 œuvres, le nombre de créations d’artistes femmes et hommes est presque identique.

Dans le bâtiment de cinq étages qui accueille désormais la collection personnelle de Teixeira, Mendes explique qu’elle « choisit des personnes politiquement engagées ». Il ne faisait donc aucun doute qu’il fallait présenter Handle with Care / À manipuler avec soin, issu de Manif d’art – Biennale de Québec. L’œuvre d’Elias Nafaa confronte le public à la guerre au moyen d’une installation composée de répliques d’armes qui poussent instinctivement les visiteurs à reculer.

De retour à la laverie, un panneau rappelle les paroles de Zé, qui disait ne pas avoir su autrefois que « danser signifiait aller jusqu’au bout ». Son désir d’amplifier la voix publique l’a conduit à créer une communauté fondée sur les valeurs de bonté et de beauté, dont l’essence réside dans la promotion de la pensée critique et de la connaissance des arts et des humanités. Prendre une idée suffisamment au sérieux pour lui permettre de changer notre manière d’évoluer dans le monde, c’est peut-être cela, aller jusqu’au bout — et bien davantage.